Y, bueno, amigos y amigas: Tras cinco encuentros parece que la andadura de Hypomnemata no da ya más de sí. Es una pena porque el nivel del debate, el intercambio de ideas y reflexiones ha sido bastante notable.
Supongo que no existe la suficiente masa crítica para una iniciativa de estas características. O, quién sabe, puede que en caso de haber sostenido el esfuerzo algo se hubiera acabado consolidando. Claro que, dadas las circunstancias, para algo así hace falta tener algún tipo de interés personal o bien poseer la perseverancia de un iluminado. Y ni uno ni otro es el caso.
Así es que solo queda ya agradecer a quienes han colaborado en la iniciativa -muy especialmente a Alberto por sus espléndidos carteles- y confiar que en el futuro la literatura siga constituyendo un buen pasaporte, aunque sea al menos para viajar dentro de uno mismo, en silencio.
Dejo el enlace a mi blog -lógicamente lo visito con más frecuencia- para el caso de que alguien desee expresar alguna opinión o dejar algún comentario: http://queraroestodo.blogspot.com
That's all folks!
Un abrazo a todos/as los letraheridos/as.
viernes, 16 de noviembre de 2012
Pájaros de América - Reseña
Las dificultades de los seres humanos para conectar en el plano emocional –sea en su vertiente familiar o sentimental-, el formidable reto de la convivencia estable en pareja, la búsqueda de un sentido a la existencia y el miedo ante la amenaza de la soledad, serían algunas de las claves de la obra narrativa de Lorrie Moore.
Una escritora firmemente asentada en la sólida tradición del relato en Estados Unidos a la que sin embargo aporta ciertas dosis de cosmopolitismo que, además de brindar cierta amplitud –muy agradecida por el lector foráneo-, le permiten disfrutar con las dificultades y malentendidos que resultan de las diferencias en los bagajes culturales.
Sus historias aparecen a menudo pobladas por personajes inmersos en esa clase de circunstancias, de contratiempos, que revelan sus limitaciones y que les fuerzan a afrontar una rebaja en sus sueños, en sus expectativas ante la vida. Asistimos así a sus dificultades, a sus titubeos a la hora de adaptarse en consecuencia, a sus forcejeos ante la tentación de engañarse a sí mismos, y a los demás, y compartimos sus reacciones de ansiedad, vulnerabilidad, desconcierto, susceptibilidad, fingimiento.
Otra de sus especialidades serían los seres desubicados –sea de forma temporal o permanente-, que no encajan, que provocan extrañeza y desconcierto en sus entornos y que a la postre es precisamente eso lo que obtienen también de vuelta.
Como es lógico, la obra de Moore nos brinda una óptica femenina: la mayoría de sus protagonistas son mujeres y es a través de su perspectiva que percibimos a los personajes masculinos, los cuales a menudo no salen muy bien parados, representados como seres egoístas, infieles, caprichosos, fríos, remotos…
Pero un sutil e inteligente sentido del humor sabiamente dosificado y por ello doblemente eficaz, contribuye a limar las asperezas de sus historias y a la postre facilita al lector la labor de reconocerse en sus personajes y de aceptar como propias sus limitaciones.
Una escritora firmemente asentada en la sólida tradición del relato en Estados Unidos a la que sin embargo aporta ciertas dosis de cosmopolitismo que, además de brindar cierta amplitud –muy agradecida por el lector foráneo-, le permiten disfrutar con las dificultades y malentendidos que resultan de las diferencias en los bagajes culturales.
Sus historias aparecen a menudo pobladas por personajes inmersos en esa clase de circunstancias, de contratiempos, que revelan sus limitaciones y que les fuerzan a afrontar una rebaja en sus sueños, en sus expectativas ante la vida. Asistimos así a sus dificultades, a sus titubeos a la hora de adaptarse en consecuencia, a sus forcejeos ante la tentación de engañarse a sí mismos, y a los demás, y compartimos sus reacciones de ansiedad, vulnerabilidad, desconcierto, susceptibilidad, fingimiento.
Otra de sus especialidades serían los seres desubicados –sea de forma temporal o permanente-, que no encajan, que provocan extrañeza y desconcierto en sus entornos y que a la postre es precisamente eso lo que obtienen también de vuelta.
Como es lógico, la obra de Moore nos brinda una óptica femenina: la mayoría de sus protagonistas son mujeres y es a través de su perspectiva que percibimos a los personajes masculinos, los cuales a menudo no salen muy bien parados, representados como seres egoístas, infieles, caprichosos, fríos, remotos…
Pero un sutil e inteligente sentido del humor sabiamente dosificado y por ello doblemente eficaz, contribuye a limar las asperezas de sus historias y a la postre facilita al lector la labor de reconocerse en sus personajes y de aceptar como propias sus limitaciones.
sábado, 27 de octubre de 2012
Cartel Hypomnemata noviembre
"Con sus dulces, apremiantes inicios, y sus agradecidos cogerse la mano al final, el matrimonio siempre mostraba su peor cara hacia la mitad: siempre una ciénaga, una ruina, un campo intransitable".
La escritora norteamericana, Lorrie Moore, bebe de la rica tradición del relato en la literatura norteamericana, ése que se enseña en numerosas facultades universitarias de Estados Unidos y que encuentra acomodo en publicaciones de larga tradición como The New Yorker, Esquire, Haper's Bazaar y tantas otras. En la actualidad, Moore está considerada como una de las mejores exponentes de dicha tradición.
martes, 16 de octubre de 2012
Quinto encuentro de Hypomnemata
El libro que leeremos este mes es: Pájaros de América, de Lorrie Moore. Editorial Salamandra.
Para el quinto encuentro del grupo nos hemos fijado en una autora -hasta ahora todos habían sido autores- de Estados Unidos especializada en la escritura de relatos.
Pájaros de Amércia fue publicado por la Editorial Salamandra y está disponible en formato de bolsillo.
Nos reuniremos para comentarlo el día 8 de noviembre a las 18´15 en La Chistera.
lunes, 15 de octubre de 2012
El elogio de la sombra - Reseña
El pasado jueves nos reunimos para intercambiar impresiones acerca de un texto que nos expone a una sensibilidad oriental que está cada vez más presente en nuestras vidas. He aquí la reseña que he preparado tras participar en el debate.
Tal y como su título indica, El elogio de la sombra, breve ensayo escrito por Junichiro Tanizaki en los años treinta del pasado siglo, es una sensible y refinada crítica al culto a la luminosidad –excesiva, a juicio del autor- que, gracias a los avances técnicos, se abría paso por aquel entonces en Japón procedente de Occidente.
Al contrario que en los países occidentales, donde se valoran los espacios abiertos, nítidos, claros en los que todo queda a la vista y donde se rinde culto al brillo, Tanizaki reivindica el uso de luces tenues, indirectas, que no iluminen todos los rincones y que proporcionen matices y misterio, algo consustancial a la tradición japonesa. Para ilustrar su tesis, el autor recurre a tres manifestaciones artísticas: la gastronomía, la arquitectura y el teatro.
Pero partiendo de una cuestión estética el ensayo se desdobla también en una crítica cultural, en una defensa de la tradición oriental ante el colonialismo cultural procedente de Occidente. En este sentido se puede hablar de Tanizaki como de un autor nacionalista y reaccionario –la prevención ante la aceptación acrítica de todas las formas de progreso-, lo que no deja de ofrecer inquietantes connotaciones en un contexto como el de Japón en los años treinta, un país sometido a un férreo régimen militar que se aprestaba a desatar su agresiva política de expansión por Oriente.
No obstante, en lugar de defender su tesis a rajatabla, Tanizaki se revela un autor lo bastante sutil y sensible como para deslizar alguna contradicción que sirve de contrapunto y que relativiza, en alguna medida, su postura y que, a la postre, le humaniza.
Tal y como su título indica, El elogio de la sombra, breve ensayo escrito por Junichiro Tanizaki en los años treinta del pasado siglo, es una sensible y refinada crítica al culto a la luminosidad –excesiva, a juicio del autor- que, gracias a los avances técnicos, se abría paso por aquel entonces en Japón procedente de Occidente.
Al contrario que en los países occidentales, donde se valoran los espacios abiertos, nítidos, claros en los que todo queda a la vista y donde se rinde culto al brillo, Tanizaki reivindica el uso de luces tenues, indirectas, que no iluminen todos los rincones y que proporcionen matices y misterio, algo consustancial a la tradición japonesa. Para ilustrar su tesis, el autor recurre a tres manifestaciones artísticas: la gastronomía, la arquitectura y el teatro.
Pero partiendo de una cuestión estética el ensayo se desdobla también en una crítica cultural, en una defensa de la tradición oriental ante el colonialismo cultural procedente de Occidente. En este sentido se puede hablar de Tanizaki como de un autor nacionalista y reaccionario –la prevención ante la aceptación acrítica de todas las formas de progreso-, lo que no deja de ofrecer inquietantes connotaciones en un contexto como el de Japón en los años treinta, un país sometido a un férreo régimen militar que se aprestaba a desatar su agresiva política de expansión por Oriente.
No obstante, en lugar de defender su tesis a rajatabla, Tanizaki se revela un autor lo bastante sutil y sensible como para deslizar alguna contradicción que sirve de contrapunto y que relativiza, en alguna medida, su postura y que, a la postre, le humaniza.
sábado, 29 de septiembre de 2012
Cartel Hypomnemata octubre
Ya contamos con el cartel correspondiente al mes de octubre -gentileza, como siempre, del artista Alberto Labad: www.labad.es
Os esperamos.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Lectura para el mes de octubre
La lectura escogida para el mes de octubre es:
El elogio de la sombra, de Junichiro Tanizaki.
Está disponible en la editorial Siruela en formato de bolsillo a un precio de 9 euros.
El elogio de la sombra, de Junichiro Tanizaki.
Está disponible en la editorial Siruela en formato de bolsillo a un precio de 9 euros.
Para ponerlo en común, nos reuniremos en La Chistera el día 11 de octubre, jueves, a las 18:15. Todos/as sois bienvenidos.
martes, 18 de septiembre de 2012
Los peces no cierran los ojos - Reseña
Los peces no cierran los ojos, la última novela de Erri De Luca, autor de una cincuentena de libros, es su obra más autobiográfica hasta la fecha. Rememora en ella un verano transcurrido en una isla de la bahía de Nápoles cuando el escritor tenía diez años. El niño que nos presenta de Luca resulta un personaje singular. Se lamenta porque se ve a sí mismo como un ser descompensado, cuyo cuerpo no parece estar a la altura de una mente desarrollada a base de numerosas lecturas forjadas en la biblioteca paterna. Así, entiende mejor a los adultos que a los chicos de su edad y actúa en todo momento según sus propias reglas.
La novela consta de dos historias paralelas que giran en torno a dos parejas: una incipiente, infantil, se acerca; la otra, madura, en crisis, se distancia. O, mejor dicho, tres parejas si incluimos la relación entre madre e hijo, protagonistas, una y otro, de su respectiva historia, ante quienes gravita el vacío provocado por la ausencia -no se sabe si temporal o permanente- paterna. Las tramas, no exentas de suspense e incluso de violencia en uno de los casos, se ven complementadas con numerosos, aunque breves, apuntes biográficos, reflexiones, que iluminan no ya la trayectoria vital del autor sino la insalvable distancia entre aquel que De Luca fue y ese otro que hoy es.
Haciendo gala de ese laconismo, ese minimalismo que es seña de identidad del autor -su empleo de frases breves que se acompasan al ritmo de la respiración-, junto a su maestría a la hora de crear imágenes a través de las metáforas: "leer era como hacerse a la mar con la barca, la nariz era la proa, las frases, olas"; "éramos –los niños de su generación tras la Segunda Guerra Mundial- la espuma que dejó la marejada", De Luca recupera un buen número de sus obsesiones: Nápoles como destino, la gente sencilla –homenaje incluido al Neorrealismo a través de las artes de pesca de los isleños-, el goce de los sentidos, el misterio femenino, el contacto físico con el entorno, la violencia, el compromiso, la reivindicación de los seres vivos no humanos, la lectura, la escritura –"de palabra se dicen un montón de mentiras, pero cuando uno las escribe, entonces son verdad"-, las frases, las palabras, los libros…
Las páginas de Los peces no cierran los ojos desprenden la dulce nostalgia, la melancolía propia del fin del verano cuando la vid se halla pronta para la cosecha, cuando un hombre adulto echa la vista atrás y trata de reconocerse –con desigual fortuna- en el niño que una vez fue. Estamos ante una obra de madurez, como la uva lista para ser arrancada, que funde con sencillez los más diversos géneros: autobiografía, novela de formación, thriller, novela romántica, y que debería servir a De Luca para acceder, por fin, a un público más amplio.
La novela consta de dos historias paralelas que giran en torno a dos parejas: una incipiente, infantil, se acerca; la otra, madura, en crisis, se distancia. O, mejor dicho, tres parejas si incluimos la relación entre madre e hijo, protagonistas, una y otro, de su respectiva historia, ante quienes gravita el vacío provocado por la ausencia -no se sabe si temporal o permanente- paterna. Las tramas, no exentas de suspense e incluso de violencia en uno de los casos, se ven complementadas con numerosos, aunque breves, apuntes biográficos, reflexiones, que iluminan no ya la trayectoria vital del autor sino la insalvable distancia entre aquel que De Luca fue y ese otro que hoy es.
Haciendo gala de ese laconismo, ese minimalismo que es seña de identidad del autor -su empleo de frases breves que se acompasan al ritmo de la respiración-, junto a su maestría a la hora de crear imágenes a través de las metáforas: "leer era como hacerse a la mar con la barca, la nariz era la proa, las frases, olas"; "éramos –los niños de su generación tras la Segunda Guerra Mundial- la espuma que dejó la marejada", De Luca recupera un buen número de sus obsesiones: Nápoles como destino, la gente sencilla –homenaje incluido al Neorrealismo a través de las artes de pesca de los isleños-, el goce de los sentidos, el misterio femenino, el contacto físico con el entorno, la violencia, el compromiso, la reivindicación de los seres vivos no humanos, la lectura, la escritura –"de palabra se dicen un montón de mentiras, pero cuando uno las escribe, entonces son verdad"-, las frases, las palabras, los libros…
Las páginas de Los peces no cierran los ojos desprenden la dulce nostalgia, la melancolía propia del fin del verano cuando la vid se halla pronta para la cosecha, cuando un hombre adulto echa la vista atrás y trata de reconocerse –con desigual fortuna- en el niño que una vez fue. Estamos ante una obra de madurez, como la uva lista para ser arrancada, que funde con sencillez los más diversos géneros: autobiografía, novela de formación, thriller, novela romántica, y que debería servir a De Luca para acceder, por fin, a un público más amplio.
lunes, 10 de septiembre de 2012
De cara al encuentro del 13 de septiembre
No sé si alguien leerá este mensaje pero, en fin, allá voy.
Pensaba que de cara a nuestro próximo encuentro del día 13 estaría bien abordar algunos asuntos que contribuirían al rodaje de Hypomnemata:
Por ejemplo, fijar puntos para bookcrossing en ambos pueblos a fin de facilitar el intercambio de ejemplares de libros.
Fijar criterios de selección de los libros que leeremos.
Establecer un lugar de encuentro regular para una vez el calor nos deje.
Fijar, quizás, algún criterio para regular la moderación durante nuestros encuentros.
Son los asuntos que así, a bote pronto, se me ocurren. Merecería la pena dedicarles un rato el jueves. Si a alguien se le ocurre algún otro, por favor que nos lo comunique a fin de introducirlo en el debate.
Un saludo.
Pensaba que de cara a nuestro próximo encuentro del día 13 estaría bien abordar algunos asuntos que contribuirían al rodaje de Hypomnemata:
Por ejemplo, fijar puntos para bookcrossing en ambos pueblos a fin de facilitar el intercambio de ejemplares de libros.
Fijar criterios de selección de los libros que leeremos.
Establecer un lugar de encuentro regular para una vez el calor nos deje.
Fijar, quizás, algún criterio para regular la moderación durante nuestros encuentros.
Son los asuntos que así, a bote pronto, se me ocurren. Merecería la pena dedicarles un rato el jueves. Si a alguien se le ocurre algún otro, por favor que nos lo comunique a fin de introducirlo en el debate.
Un saludo.
viernes, 31 de agosto de 2012
Acerca de Erri De Luca
Erri De Luca asistió para dar una charla -Italia fue el país invitado- en la pasada edición de la Feria del Libro en Madrid. En ella desgranó diversas reflexiones acerca de sus motivaciones y obsesiones como escritor. ¿De qué habló?:
de Napoles, cómo no, del recuerdo de su infancia en dicha ciudad, de la transmisión por parte de su madre de los bombardeos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial, de su niñez transcurrida en una estancia forrada de libros de su padre –la más tranquila de la casa en una ciudad insomne, construida con una clase de piedra que aislaba mal del ruido-, de sus veraneos en una isla de la bahía de Nápoles, en los que se hacía patente la descompensación entre su cabeza, desarrollada a base de lecturas, y su cuerpo, por el contrario, frágil y menudo;
del siglo XX como el siglo de la guerra –la suya fue la primera generación europea que no tuvo que luchar en el frente-, de la población civil como la gran damnificada de los bombardeos aéreos a las ciudades –el más grande acto de terrorismo-, soportados en mayor medida por las mujeres –su propia madre jamás superaría el terror del ulular de sirenas previo al bombardeo inminente-, de su participación, décadas más tarde, como camionero en la asistencia a la población civil de Belgrado bombardeada por aviones de la OTAN, de su llegada en completa oscuridad tras la destrucción de las centrales eléctricas a una ciudad cuya energía dependía enteramente de la electricidad –hasta para calentar un vaso de leche- dado que carecía de gas, de la necesidad que sintió de implicarse allí donde la población civil sufría por efecto de las bombas como un acto ineludible, no político, como si le hubiera venido transmitido desde el vientre materno;
de que escribía sobre aquello que conocía, sobre sí mismo y sobre personas que había tratado, de que escribir –y leer- le permitía no sentirse solo y que al no contar con descendencia ni familiares con él acabaría un cauce de experiencia;
de su expresión como escritor a través de libros finitos, breves, como algo aprendido durante su etapa de trabajador en las canteras, cuando cambiaba de alojamiento con frecuencia y entendió la necesidad de marcharse un poco antes de tiempo dejando así un buen sabor de boca en lugar de convertirse en una carga para su anfitrión;
de su labor como traductor autodidacto del hebreo al italiano y de la dificultad de adaptar con rigor un texto como la Biblia escrito en una lengua que entonces contaba apenas con cinco mil vocablos a otra que dispone de decenas de miles;
de la poesía cuya escritura nunca le dejaba satisfecho porque en prosa trabaja las frases hasta tener la sensación de que ya no es posible mejorarlas mientras que con la poesía le ocurre lo contrario, su sensación es que siempre se pueden mejorar pese a que él no alcanza a averiguar cómo hacerlo;
de que la poesía llega donde no lo hacen otras formas de expresión y puso como ejemplo a la poeta Ana Ajmatova cuando iba a visitar a su hijo en la cárcel y las autoridades tenían a los familiares aguardando durante horas a la intemperie en el frío Leningrado sin tener la certeza de si al final recibirían el permiso, una mujer que aguardaba a su lado al saber que ella era poeta le preguntó: ¿puede usted expresar todo esto que nos pasa? Y ella le contestó: sí, puedo;
del mar como una vía de exploración y de encuentro gracias sobre todo a la madera que permitió construir barcos y cuya pasta de celulosa permitió a su vez hacer libros –otra forma de exploración y de encuentro-, y de las montañas como confines que dividen y aíslan a los pueblos; de los montañeros, por tanto, como seres que desafían esos límites naturales;
del impulso que le llevó a escribir su última novela –Los peces no cierran los ojos- y a tal fin contó una anécdota de un niño judío que al viajar en tren fue objeto de burla por otros viajeros quienes al llegar al destino le pidieron perdón por haberse portado mal con él y, en efecto, el niño les perdonó advirtiéndoles eso sí que el perdón no lo podían obtener de él sino solo de aquel niño del que se burlaban y que él ya había dejado de ser.
de Napoles, cómo no, del recuerdo de su infancia en dicha ciudad, de la transmisión por parte de su madre de los bombardeos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial, de su niñez transcurrida en una estancia forrada de libros de su padre –la más tranquila de la casa en una ciudad insomne, construida con una clase de piedra que aislaba mal del ruido-, de sus veraneos en una isla de la bahía de Nápoles, en los que se hacía patente la descompensación entre su cabeza, desarrollada a base de lecturas, y su cuerpo, por el contrario, frágil y menudo;
del siglo XX como el siglo de la guerra –la suya fue la primera generación europea que no tuvo que luchar en el frente-, de la población civil como la gran damnificada de los bombardeos aéreos a las ciudades –el más grande acto de terrorismo-, soportados en mayor medida por las mujeres –su propia madre jamás superaría el terror del ulular de sirenas previo al bombardeo inminente-, de su participación, décadas más tarde, como camionero en la asistencia a la población civil de Belgrado bombardeada por aviones de la OTAN, de su llegada en completa oscuridad tras la destrucción de las centrales eléctricas a una ciudad cuya energía dependía enteramente de la electricidad –hasta para calentar un vaso de leche- dado que carecía de gas, de la necesidad que sintió de implicarse allí donde la población civil sufría por efecto de las bombas como un acto ineludible, no político, como si le hubiera venido transmitido desde el vientre materno;
de que escribía sobre aquello que conocía, sobre sí mismo y sobre personas que había tratado, de que escribir –y leer- le permitía no sentirse solo y que al no contar con descendencia ni familiares con él acabaría un cauce de experiencia;
de su expresión como escritor a través de libros finitos, breves, como algo aprendido durante su etapa de trabajador en las canteras, cuando cambiaba de alojamiento con frecuencia y entendió la necesidad de marcharse un poco antes de tiempo dejando así un buen sabor de boca en lugar de convertirse en una carga para su anfitrión;
de su labor como traductor autodidacto del hebreo al italiano y de la dificultad de adaptar con rigor un texto como la Biblia escrito en una lengua que entonces contaba apenas con cinco mil vocablos a otra que dispone de decenas de miles;
de la poesía cuya escritura nunca le dejaba satisfecho porque en prosa trabaja las frases hasta tener la sensación de que ya no es posible mejorarlas mientras que con la poesía le ocurre lo contrario, su sensación es que siempre se pueden mejorar pese a que él no alcanza a averiguar cómo hacerlo;
de que la poesía llega donde no lo hacen otras formas de expresión y puso como ejemplo a la poeta Ana Ajmatova cuando iba a visitar a su hijo en la cárcel y las autoridades tenían a los familiares aguardando durante horas a la intemperie en el frío Leningrado sin tener la certeza de si al final recibirían el permiso, una mujer que aguardaba a su lado al saber que ella era poeta le preguntó: ¿puede usted expresar todo esto que nos pasa? Y ella le contestó: sí, puedo;
del mar como una vía de exploración y de encuentro gracias sobre todo a la madera que permitió construir barcos y cuya pasta de celulosa permitió a su vez hacer libros –otra forma de exploración y de encuentro-, y de las montañas como confines que dividen y aíslan a los pueblos; de los montañeros, por tanto, como seres que desafían esos límites naturales;
del impulso que le llevó a escribir su última novela –Los peces no cierran los ojos- y a tal fin contó una anécdota de un niño judío que al viajar en tren fue objeto de burla por otros viajeros quienes al llegar al destino le pidieron perdón por haberse portado mal con él y, en efecto, el niño les perdonó advirtiéndoles eso sí que el perdón no lo podían obtener de él sino solo de aquel niño del que se burlaban y que él ya había dejado de ser.
miércoles, 29 de agosto de 2012
Cartel Hypomnemata septiembre
Tras el paréntesis veraniego retomamos el ciclo de lecturas. He aquí el cartel que anuncia la próxima reunión del grupo prevista para el mes de septiembre.
martes, 31 de julio de 2012
Recensión de Estrella distante
He aquí una breve recensión del libro que analizamos en el mes de julio: Estrella distante, de Roberto Bolaño.
Es importante elegir el libro adecuado a la hora de abordar por vez primera la obra de un autor. La perspectiva del lector puede variar mucho según sea uno u otro, hasta el punto incluso de desaconsejar una segunda oportunidad. Se trata de un aspecto a menudo obviado por la crítica especializada, esa que tanto especula acerca de la fragilidad de los hábitos lectores en nuestro país. Por ello agradecí mucho cuando un crítico –cuyo nombre he olvidado, no así su consejo- señaló Estrella distante como una obra indicada para acercarse al universo del escritor chileno Roberto Bolaño. Y es que sus obras más reconocidas: Los detectives salvajes o 2066, constituyen auténticos tochos, de ahí que se agradezca la posibilidad de foguearse antes de decidirse con ellas y el que alguien te indique la mejor manera de hacerlo.
Estrella distante es en realidad un esqueje procedente de otra novela. Alguien decidió que lo que en aquella era un simple episodio requería una obra propia. Se trata, por tanto, de una pieza que forma parte de un engranaje más amplio, lo que transmite la impresión de hallarnos ante un puzzle. La narración, abigarrada, exhaustiva, repleta de hechos y de personajes, de saltos en el tiempo, de digresiones, produce a su vez el efecto de una tela de araña. Bolaño elabora su discurso en forma de sólidos bloques de texto que absorben los diálogos, dando lugar a un torrente de palabras febril, imperioso, que transmite inmediatez y apenas deja margen para recuperar la respiración.
Ante semejante despliegue no resulta fácil acotar el tema central de la novela ya que consta de numerosas capas superpuestas: una metáfora del golpe de Estado en Chile y de sus consecuencias –sería quizás la más obvia-, una reflexión sobre el exilio, sobre la diáspora, sobre la memoria, una historia que enlaza elementos autobiográficos y fantásticos y que contribuye a arrojar algo de luz sobre un determinado lugar y una época, una historia sobre literatura y poesía –la poesía como un destino arriesgado, trágico, en absoluto banal-. Pero ante todo, Estrella distante es un estudio sobre el mal, ése que permanecía infiltrado en todos los ámbitos de la sociedad chilena aguardando el momento de implosionar, encarnado en la figura de un sicópata, de un ángel de la muerte, y de su relación con el arte. Un espíritu libre en clave oscura que lo tuvo todo para triunfar pero que no supo, o no quiso, medir las consecuencias de sus actos.
La impresión es la de hallarnos ante una obra a escala que contiene, de forma concentrada, los ingredientes fundamentales que conforman el universo de Roberto Bolaño. Una magnífica piedra de toque, por tanto, antes de decidirse, quizás, a escalar cumbres más ambiciosas.
Es importante elegir el libro adecuado a la hora de abordar por vez primera la obra de un autor. La perspectiva del lector puede variar mucho según sea uno u otro, hasta el punto incluso de desaconsejar una segunda oportunidad. Se trata de un aspecto a menudo obviado por la crítica especializada, esa que tanto especula acerca de la fragilidad de los hábitos lectores en nuestro país. Por ello agradecí mucho cuando un crítico –cuyo nombre he olvidado, no así su consejo- señaló Estrella distante como una obra indicada para acercarse al universo del escritor chileno Roberto Bolaño. Y es que sus obras más reconocidas: Los detectives salvajes o 2066, constituyen auténticos tochos, de ahí que se agradezca la posibilidad de foguearse antes de decidirse con ellas y el que alguien te indique la mejor manera de hacerlo.
Estrella distante es en realidad un esqueje procedente de otra novela. Alguien decidió que lo que en aquella era un simple episodio requería una obra propia. Se trata, por tanto, de una pieza que forma parte de un engranaje más amplio, lo que transmite la impresión de hallarnos ante un puzzle. La narración, abigarrada, exhaustiva, repleta de hechos y de personajes, de saltos en el tiempo, de digresiones, produce a su vez el efecto de una tela de araña. Bolaño elabora su discurso en forma de sólidos bloques de texto que absorben los diálogos, dando lugar a un torrente de palabras febril, imperioso, que transmite inmediatez y apenas deja margen para recuperar la respiración.
Ante semejante despliegue no resulta fácil acotar el tema central de la novela ya que consta de numerosas capas superpuestas: una metáfora del golpe de Estado en Chile y de sus consecuencias –sería quizás la más obvia-, una reflexión sobre el exilio, sobre la diáspora, sobre la memoria, una historia que enlaza elementos autobiográficos y fantásticos y que contribuye a arrojar algo de luz sobre un determinado lugar y una época, una historia sobre literatura y poesía –la poesía como un destino arriesgado, trágico, en absoluto banal-. Pero ante todo, Estrella distante es un estudio sobre el mal, ése que permanecía infiltrado en todos los ámbitos de la sociedad chilena aguardando el momento de implosionar, encarnado en la figura de un sicópata, de un ángel de la muerte, y de su relación con el arte. Un espíritu libre en clave oscura que lo tuvo todo para triunfar pero que no supo, o no quiso, medir las consecuencias de sus actos.
La impresión es la de hallarnos ante una obra a escala que contiene, de forma concentrada, los ingredientes fundamentales que conforman el universo de Roberto Bolaño. Una magnífica piedra de toque, por tanto, antes de decidirse, quizás, a escalar cumbres más ambiciosas.
domingo, 29 de julio de 2012
Próxima cita: 13 de septiembre
La próxima reunión del grupo de lectura se celebrará el día 13 de septiembre en La Chistera y en ella hablaremos del libro: Los peces no cierran los ojos, del escritor napolitano Erri De Luca.
viernes, 20 de julio de 2012
Hemos colocado carteles anunciando el próximo encuentro del grupo de lectura en los siguientes puntos:
En San Lorenzo:
Casa de la Cultura
Librería Lauviah
Reciklator
Librería Cocheras del Rey
Librería Arias Montano
Biblioteca Pedro Antonio de Alarcón
En El Escorial:
Biblioteca
Casa de la Cultura
Si alguien echa de menos algún punto en el que merecería la pena colocar el cartel, por favor que nos lo haga saber.
Un saludo.
En San Lorenzo:
Casa de la Cultura
Librería Lauviah
Reciklator
Librería Cocheras del Rey
Librería Arias Montano
Biblioteca Pedro Antonio de Alarcón
En El Escorial:
Biblioteca
Casa de la Cultura
Si alguien echa de menos algún punto en el que merecería la pena colocar el cartel, por favor que nos lo haga saber.
Un saludo.
viernes, 6 de julio de 2012
Cartel de la próxima reunión (corregido)
Subimos aquí de nuevo, corregido, el cartel de la próxima reunión: el día fijado es el jueves 26 de julio, no el viernes 26 de julio como antes estaba escrito en el cartel.
jueves, 28 de junio de 2012
Próxima reunión
Para conversar sobre Estrella distante de Roberto Bolaño, nos reuniremos en La Chistera (Plaza Jacinto Benavente, 5, San Lorenzo de El Escorial), el jueves 26 de julio a las 19:15h.
sábado, 23 de junio de 2012
Lectura prevista para el mes de julio: Estrella distante
En la reunión de ayer acordamos que la lectura prevista para el mes de julio sería Estrella distante, de Roberto Bolaño. Se halla disponible en la colección de bolsillo de la Editorial Anagrama a un precio asequible.
Tras La carretera, optamos en esta ocasión por un cambio de registro y por una novela que podamos leer en su versión original. Roberto Bolaño es un autor que en los últimos años ha suscitado un gran interés y Estrella distante puede ser una obra adecuada a través de la que adentrarse en su universo.
Tras La carretera, optamos en esta ocasión por un cambio de registro y por una novela que podamos leer en su versión original. Roberto Bolaño es un autor que en los últimos años ha suscitado un gran interés y Estrella distante puede ser una obra adecuada a través de la que adentrarse en su universo.
Primer encuentro: pequeñas incidencias
Bueno, ayer celebramos la primera sesión del grupo de lectura. En primer lugar hemos de pedir disculpas porque llegamos a la cafetería Siempre sale el Sol a las siete y veinticinco, con diez minutos de retraso sobre la hora acordada. Y es que esa misma tarde se celebró una ceremonia de graduación para alumnos de educación infantil en un colegio de San Lorenzo, lo que hizo que nos retrasáramos un poco. Lo comento porque un camarero nos dijo que había llegado una persona que al no ver a nadie se marchó. Dado que éste tampoco sabía nada -en su día hablamos con otro camarero- parece que la persona recién llegada y él no se entendieron. Tenemos pendiente a este respecto encontrar un espacio más adecuado para celebrar las reuniones. Un lugar acogedor en el que podamos desarrollar cierta complicidad con sus responsables, algo a lo que Siempre sale el Sol -un espacio amplio pero más bien impersonal- parece que no se presta. Por tanto, se aceptan sugerencias a este respecto. El caso es que quien quiera que fuera la persona que llegó puntual, ya no reapareció. Y, bueno, es una lástima si bien resulta inevitable sufrir algunos desajustes hasta tener el grupo un poco más rodado. Nuestras disculpas, en cualquier caso, por el retraso.
jueves, 14 de junio de 2012
jueves, 7 de junio de 2012
Un ejemplar de La carretera a disposición
Tengo un ejemplar de La carretera a disposición de quien desee leerlo. Si alguien está interesado/a, por favor que escriba un comentario y buscaremos el modo de hacérselo llegar.
Primera propuesta de lectura
Cormac McCarthy es un prestigioso escritor norteamericano con una extensa producción literaria a sus espaldas.
La carretera (The Road), publicada en 2006 y galardonada con el Premio Pulitzer, se desarrolla en un escenario apocalíptico, un mundo sin horizontes en el que sus protagonistas –un padre y su hijo- luchan por la supervivencia en las condiciones más extremas, lo que permite a McCarthy explorar los límites de la condición humana.
La novela fue publicada en España por la editorial Mondadori y está también disponible en edición Debolsillo (con un precio de entre siete y ocho euros).
Al igual que otras obras de McCarthy, La carretera fue adaptada al cine.
La carretera (The Road), publicada en 2006 y galardonada con el Premio Pulitzer, se desarrolla en un escenario apocalíptico, un mundo sin horizontes en el que sus protagonistas –un padre y su hijo- luchan por la supervivencia en las condiciones más extremas, lo que permite a McCarthy explorar los límites de la condición humana.
La novela fue publicada en España por la editorial Mondadori y está también disponible en edición Debolsillo (con un precio de entre siete y ocho euros).
Al igual que otras obras de McCarthy, La carretera fue adaptada al cine.
miércoles, 6 de junio de 2012
Descripción del grupo de lectura
- TIPO ACTIVIDAD: CULTURAL
- NOMBRE DE LA ACTIVIDAD: GRUPO DE LECTURA
- BREVE DESCRIPCIÓN: UNA SERIE DE PERSONAS SE REUNEN UNA VEZ AL MES PARA PONER EN COMÚN UNA LECTURA QUE TODOS/AS ELLOS/AS HAN COMPARTIDO.
- OBJETIVOS: PROMOVER LA LECTURA Y TODO LO QUE ELLO CONLLEVA. PONER EN CONTACTO A SUS PRACTICANTES. COMPARTIR LA EXPERIENCIA
- PARTICIPANTES: LA ACTIVIDAD ESTÁ ABIERTA A QUIEN QUIERA PARTICIPAR AUNQUE SE ESTIMA COMO ADECUADO UN LÍMITE DE UNAS DOCE PERSONAS. EL ÚNICO REQUISITO PARA ELLO ES HABER LEÍDO EL LIBRO Y DESEAR PONER EN COMÚN LA EXPERIENCIA DE SU LECTURA.
- DURACIÓN Y HORARIOS: EL GRUPO SE REUNIRÍA UNA VEZ AL MES Y LA DURACIÓN DE LOS DEBATES LA DECIDIRÍAN LOS PROPIOS PARTICIPANTES. COMO FECHA DE ARRANQUE PARA EL PRIMER ENCUENTRO SE HA FIJADO EL 22 DE JUNIO.
- RECURSOS NECESARIOS: PARA PARTICIPAR SOLO SE NECESITA DISPONER PARA SU LECTURA DEL LIBRO QUE SEA OBJETO DE DEBATE. EN PRINCIPIO, LOS ENCUENTROS SE CELEBRARÁN EN LOCALES COMERCIALES, PRINCIPALMENTE CAFETERÍAS QUE REUNAN LAS CONDICIONES NECESARIAS: BUENA DISPOSICIÓN, AMPLITUD Y CIERTA TRANQUILIDAD.
- PERSONA O COLECTIVO ENCARGADA DEL DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD Y CONTACTO: http://grupodelecturaescorial.blogspot.com.es/
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